Earth mapping artists reshaping landscape

Earth mapping artists reshaping landscape


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Human activities are leaving their fingerprints across Earth Figure 1 , driven by increasing populations, technological capacities, and societal demands [e. We have altered flood patterns, created barriers to runoff and erosion, funneled sedimentation into specific areas, flattened mountains, piled hills, dredged land from the sea, and even triggered seismic activity [ Tarolli and Sofia , ]. These and other changes can pose broad threats to the sustainability of human societies and environments. A comprehensive mapping of human topographic signatures on a planet-wide scale is required if we are to understand, model, and forecast the geological hazards of the future. Understanding and addressing the causes and consequences of anthropogenic landform modifications are a worldwide challenge. But this challenge also poses an opportunity to better manage environmental resources and protect environmental values [ DeFries et al.

Obsah:
  • The ‘Black Ops’ of America
  • Robot nebo člověk?
  • Coastlines
  • Yalta: World War Two summit that reshaped the world
  • How Climate Migration Will Reshape America
  • 100 Earth Shattering Remote Sensing Applications & Uses
  • Earth-Mapping: Artists Reshaping Landscape
  • Earth-mapping : artists reshaping landscape
  • Reshaping the Higher Education Landscape
WATCH RELATED VIDEO: Artist Lecture with Trevor Paglen

The ‘Black Ops’ of America

This paper looks at the way land artists deal with the notions of nature and environment and at how their artworks aim at creating a particular relationship with the land. These artworks shift away from the optical and seek to create a sense of disorientation in order to shake the spectator out of the routines that normally structure his relationship to the environment. In so doing, the works put in question how we control nature, how direction and meaning are inscribed upon the landscape, and what limits pertain to the use of nature.

The miner who cuts into the land can either cultivate or devastate it… Depending on how conscious he was of nature in himself and the landscape. A mine could be as natural as wilderness. SmithsonThe conjunction of conceptual art and of earthworks shows the dual tendency of the Land Art movement, which, while it was presented as belonging to the avant-garde, envisioned the land from an overtly romantic perspective.

With time the term Land Art has come to be used more systematically, probably because the the juxtaposition of the word land, with its political and geographical connotations, with the word art, which references human-made objects, creates a tension that calls for some theoretical resolution. In other words the land is here at the heart of an artistic discourse that bears both on aesthetics and culture.

In this case, the surface of the land, the soil, is marked by taking it away and getting to the subsoil underneath through methodical excavation. What is significant is that the artistic ambition is on this scale; and that the media in which that ambition was expressed was the land itself.

In these works, currents of a specific cultural moment conjoined: rising ecological concerns, industrialization, the atomic age and the sense of how the landscape had been engineered by the state 2. At the same time, I would argue that it is not the cultural moment that wholly determined the Land Art movement.

Rather, looking back, we can see how much these artists belong to a larger American tradition that endows the land with a mythic presence. The land is thus a concept which these artists come at from various perspectives, as material or ideal, and as something they mark, either by violating it or by celebrating it, in order to rethink the role and function of the artist in relation to his environment, as well as the artwork in relation to the modern tradition that invariably associated it with one sense—sight.

Land artists take the discourse of discovery and of domination over the land to replace it within an aesthetic discourse on our relationship to art. I would like to explore the way land artists disorient the viewers in creating a process of loss and ignorance where the sense of knowing space and geography seems to disappear behind a new form of aesthetic experience.

This geophilia calls for an analysis of the type of concern for the earth these artists reveal, as they seem to have two different types of attitudes to the land and to ways of marking their relationship to it.Někteří se skutečně zdají být více zeměpisní, více se zajímají o prezentaci zvláštností krajiny, která je více než jen výrazná, ale divákům je prezentována, aby podtrhla a vyzdvihla její inherentní vznešenost, stejně jako škola Hudson River. posedle těmi nejromantičtějšími a nejsugestivnějšími panoramaty 5.

Planetární v tomto smyslu sdílí s geografickou perspektivou myšlenku ocitnout se na místě. Tito umělci zkoumají tuto myšlenku jak prostřednictvím jejího utilitárního účelu, tak jako radosti samotné, radosti z pohybu pod hvězdami, pocitu existencionálního naladění na zemi. Tato typologie je zvláště aktuální, když se pokusíme uvažovat o tom, jak tito umělci označili zemi, protože podtrhuje paradoxní postoj k zemi, který lze shrnout pod hesly mytické a utilitární.

V mýtické perspektivě, symbolizované obrazem průchodu labyrintem, je země zakódována symbolickým významem rezonujícím s celým životním cyklem – takříkajíc od lůna po hrobku, obojí se v labyrintu prolíná. V bludišti je procházení prostorem rituální a zabývá se symbolickými předměty a místy.

Dalším přístupem, který má tendenci zemi označovat, mapovat nebo pozorovat, je orientovat se, abyste mohli cestovat vesmírem. V tomto postoji je cesta utilitární a pravidla efektivity řídí způsob procházení.

To, co je překročeno, nemá žádnou symbolickou váhu, ale slouží k nějakému účelu. Zdá se, že oba zahrnují paradoxní tradici amerických úvah o přírodě a zemi. Rád bych prozkoumal tuto dvojí tradici a viděl, jak pojem orientace umožňuje smíření těchto protikladných postojů.

Emerson a Thoreau zde budou mými hlavními odkazy, protože představují místo setkání mezi dřívějšími úvahami o této problematice, počínaje puritány a moderními a současnými úvahami. Věřím, že jejich postavení v historii a také jejich vliv na americkou kulturu z nich udělaly ústřední odkazy pro land artisty, o které se zajímám. V obou případech Land Art označuje zemi písemným vyprávěním o tom, co země dělá s námi nebo co děláme s půdou.

Jinými slovy, můj argument je ten, že Land Art, přestože byl přenositelný do jiných kultur, byl nejprve konfigurován způsobem, který je rozpoznatelný v americkém obilí, s tématem sahajícím až k puritánské tradici země jako obojího. text a místo spásy nebo zatracení. Jinými slovy, landartisté jsou si velmi dobře vědomi a spoléhají na silnou tradici, kde země, stejně jako krajina obecně, patří do oblasti symboliky.

Tato umělecká díla vytvářejí rituály a rituály průchodu, které evokují archaický význam bludišť a labyrintů. To je přesně to, co předložil Robert Morris, když zdůraznil zážitek ztracení v labyrintu:. Labyrintová forma je možná metonymem hledání sebe sama, protože vyžaduje neustálé putování, vzdání se znalosti toho, kde se nacházíme.

Labyrint je pochopitelný pouze při pohledu shora, v půdorysu, když je zredukován do roviny a my jsme mimo jeho prostorovou cívku. Ale takové redukce jsou prostorovému zážitku stejně cizí, jako jsou fotografie nás samých naší zkušenosti nás samých. TiberghienStěny lomu vypadaly nebezpečně. Prasklé, rozbité, roztříštěné; hrozilo, že se zdi zřítí.

Fragmentace, koroze, rozklad, dezintegrace, úlomky tečení hornin, skluzy, proudění bahna, lavina byly všude důkazy. Šedá obloha jako by pohltila hromady kolem nás. Zlomy a zlomy vysypaly sediment, drcené slepence, erodované trosky a pískovce.

Byl to vyprahlý kraj, vybělený a suchý. V každém směru se rozprostírá nekonečno ploch. Obklopil nás chaos trhlin. Smithson 9. Smithson jde dále v popisu svých cest po Yucatánu:. Silnice skrz čelní sklo probodávala horizont a způsobila, že z něj vytékalo slunečné žhnoucí světlo.

Pocit měření země za účelem situování je pociťován téměř instinktivně tím, že se divák postaví před díla, která fungují jako kompasy nebo lupy. Skály v dálce jsou nestárnoucí; byly uloženy ve vrstvách po stovky tisíc let. Pouze 10 mil jižně od Sun Tunnels jsou Bonneville Salt Flats, jedna z mála oblastí na světě, kde můžete skutečně vidět zakřivení Země.

Being part of that kind of landscape, and walking on earth that has surely never been walked on before, evokes a sense of being on this planet, rotating in space, in universal time TiberghienThis sets up a relationship between language and language as treasure , land and the map, drawing attention to how the land is traversed by words: its naming is coincident with its discovery.

Buckminster Fuller made at the time is very telling of the way in which these artists thought about maps not as points of orientation but rather as disorienting documents:.

The dot evades our capacity to find its center. Where is the central point, axis, pole, dominant interest, fixed position, absolute structure, or decided goal? The mind is always being hurled towards the outer edge into intractable trajectories that lead to vertigo. The works call for a reappraisal of our position in space in relation to the land, our use of it, our right to it, the languages that have crossed it, the control that we exercise over it by knowing its name. Yet that control is suspended when the map is no longer an evocation of the land but the land itself; these artworks negate the idea that a map could give an objective sense of the land and rather suggest that the land must be sensed individually for the map to have any meaning.

This is what I would like to explore now in order to see how these works call for the physical involvement of the viewer rather than intellectual reception. I would like now to explore the way in which land artists dethrone the hegemony of the optical in works of art which all seem to try to create a sense of disorientation in us, through works which all seem to aim at making us get lost in space.

And this ritual takes the viewer out of the normal way of experiencing space and disorients him, or makes him experience a sense of loss. One has to get to them, as one would to some natural wonder. Craig Owens has shown how distance participates in the sense of loss by emphasizing the fact that these works of art mostly exist as traces of the earthwork in the land; their existence as sculpture is much less firm than their existence as traces in the shape of photographs, films or accounts.

Owens has suggested that these traces are what give meaning to these works which remain unclear seen on site as their scale blurs the overall pattern that structures them.

In other words, the intentional impediment to their access, along with the scale that characterizes these works, contributes to challenge our sense of orientation in the work. As Owens suggests,. Smithson accomplishes a radical dislocation of the notion of point-of-view, which is no longer a function of physical position, but of the mode photographic, cinematic, textual of confrontation with the work of art.

The work is henceforth defined by the position it occupies in a potentially infinite chain extending from the site itself and the associations it provokes […] to quotations of the work in other works. OwensYet this partiality is not a nostalgic gesture, as it is with the Hudson River school or the romantic cult of the primitive and the organic.

Rather it raises a certain challenge—that of finding clues in the wilderness, the way the hunter studies the hoof print. There are no fixtures in nature. The universe is fluid and volatile. Permanence is but a word of degrees.

Our globe seen by God is a transparent law, not a mass of facts. The law dissolves the fact and holds it fluid. EmersonOne might argue that these works accept the impossibility of truly seeing nature, by distorting the visual sense and replacing it by a sense of physical disorientation. The artwork invites its viewers to look for new ways of approaching it; by negating vision it presents the viewer with an unprecedented problem: how is one to experience the work?

The viewer must reorient his gaze to confront the very question of what it means to be looking at art. When crossing the first row of poles, the sensation of passing into something is unmistakable, yet it is not the feeling of entering architecture. BakerShapiroAs the critic Craig Owens has shown, the very reality of these artworks depends on our point of view and the fact that they mostly exist for us as photographs or films shows that they transform the notion of perspective and challenge the very notion of seeing a work umění.

We live in frameworks, and are surrounded by frames of references, yet nature dismantles them and returns them to a state where they no longer have integrity. But this signifying system is intentionally de-stabilized, oscillating with the point of view we adopt to go through them even as they suggest some systematic meaning that will be revealed at the end of our experience of them.

Diváci jsou nuceni zažít fyzickou nebo kognitivní dezorientaci, která je promění v průzkumníky země, pohybující se mezi orientací a dezorientací.

Naše zkušenost s pracemi již není založena na poznání, ale na nalezení. Tento symbolický přechod od umění k objevování nových obzorů zařazuje tyto umělce do mýtického kontextu Ameriky jako země objevů. Tito umělci spoléhají na pocit, že prostor musí být objeven a obydlen.

Kde jsme? Tito kritici například kolem října časopis vlivně ​​umístili americká umělecká hnutí 60. až 80. let do širšího globálního odklonu od modernismu. Tato kritická perspektiva se dívá na tato umělecká díla ve vztahu k evropskému umění, a tak stírá zásadní slovník orientace a objevování v lidovém jazyce dekomodifikace a přivlastňování. Je to tato nepřítomnost hmoty, která ho tak tíží, a způsobuje, že vyvolává gravitaci... Je to dimenze nepřítomnosti, kterou je třeba nalézt.

Prostřednictvím motivu objevování ztvárňují mýtické založení země.


Robot nebo člověk?

Obchod, papír. Leonardo; 40 1 : 93— Přihlaste se nebo si vytvořte účet. Pokročilé vyhledávání. Uživatelské nástroje. Přihlásit se.

Art and the Rise of Landscape,“ v Norm and Form: Studies in the Art of the Jak už to tak bývá, v těchto souvislostech existuje mnoho společného.

Pobřeží

Podívejte se, jak naše současná práce a výzkum přináší nové myšlení a nová řešení některých největších výzev dneška. Krajinná architektura je jedním z nejzajímavějších studijních oborů pro ty, kteří se zajímají o řešení otázek zásadního významu pro budoucnost naší planety a jejích obyvatel. Prostřednictvím vývoje projektů od intimních zahrad po parky, města, města a širší regiony jsou zahradní architekti připraveni zasahovat v široké škále měřítek, v nesčetných kontextech a pro různé volební obvody. Jako jedno z nejstarších a nejrenomovanějších kateder krajinářské architektury ve Spojených státech jsme odhodláni připravit naše studenty na to, aby se stali designéry, výzkumníky a budoucími vůdci, kteří budou řídit týmy odborníků při řešení problémů infrastruktury, vodního hospodářství a hladiny moře. vzestup, záplavy, kulturní dědictví a environmentální spravedlnost. Od svého založení v roce si katedra vydobyla celostátní uznání pro svou progresivní pedagogiku výuky a prozíravý přístup v oboru krajinářské architektury. Vysokoškolské programy. Katedra nabízí jediný akreditovaný bakalářský titul v krajinné architektuře v Ivy League a vedlejší obor krajinná studia pro studenty napříč univerzitou.

Jalta: Summit druhé světové války, který přetvořil svět

Východní a jihovýchodní Asie viz obrázek 9. Je to také region s velkými vnitřními rozdíly a krajinou, která byla a nadále je přetvářena fyzickými, politickými a ekonomickými silami. Přestože jsou východní a jihovýchodní Asie často rozděleny do dvou regionů, sdílejí společnou ekonomickou a politickou historii a globální geopolitické síly tuto oblast nadále přetvářejí. Oblast východní a jihovýchodní Asie je od zbytku Asie oddělena řadou impozantních fyzických bariér viz obrázek 9.

Edward S. Casey narozený 24. února v Topeka, Kansas, je americký filozof a univerzitní profesor.

Jak klimatická migrace přetvoří Ameriku

Esej si klade za cíl odhalit způsoby, jakými může kreativní návrat v geografii potenciálně využít výzkumné postupy pro současného geografa. Pochopila, že různé způsoby tvorby a psaní geografie v kontextu jejího tvůrčího obratu mohou jejímu studijnímu oboru přinést nové možnosti. Kreativní geografie jsou více než jen pomíjivá tendence a mohou být základní cestou pro současné inovace kulturní geografie. Klíčová slova: Geografie a umění, Percepce, Geopoetika, Inovativní postupy. Nedávný vývoj v kulturní geografii, zejména v anglosaských zemích, ukázal na relevantní zaměření na využití kreativních a experimentálních výzkumných postupů WYLIE, Aby se k těmto otázkám přiblížili, usilují o geografické opětovné propojení s uměleckými postupy.

100 Earth Shattering Remote Sensing Aplikace a použití

Ať už jste začátečník nebo pokročilý, tento seznam změní váš názor na to, jak dálkový průzkum Země mění náš svět a způsob našeho myšlení. Věděli jste ale, že existují dva způsoby, jak získat půdní vlhkost z vesmíru? Za prvé používá pasivní a aktivní senzory. Aktivní senzory jako Radarsat-2 osvětlí svůj cíl a měří zpětný rozptyl. To má za následek vysoké prostorové rozlišení, ale nízkou přesnost. Za druhé, pasivní senzory jako SMOS měří přirozeně emitované mikrovlnné záření.

prostředí a lidské mapování krajiny. Art About the Environment IV, Center for Art and Earth, New York, New York.

Mapování Země: Umělci přetvářející krajinu

Národní knihovna Austrálie. Hledejte v katalogu, zda jsou položky sběru, které drží Národní knihovna Austrálie. Další podrobnosti naleznete v našich letních otevíracích dobou.

Mapování Země: Umělci přetvářející krajinu

Související video: Historie Země za 9 minut

Goodreads vám pomůže sledovat knihy, které chcete číst. Chcete si přečíst úsporu…. Chcete číst aktuálně čtení. Mapování Země: Umělci

Doba ledové je období chladnějších globálních teplot a opakující se ledovcové expanze schopné trvat stovky milionů let. Lidé se výrazně vyvinuli během posledního období zalezení a poté se objevily jako dominantní pozemní zvíře, protože megafauna, jako je vlněná mammoth, zanikla.

Přetváření krajiny vysokoškolského vzdělávání

Procházet akademickou obci. Přihlaste se s přihlášením Facebooku s Googlem. Zapamatovat si mě na tomto počítači. Zadejte e -mailovou adresu, se kterou jste se zaregistrovali, a my vám pošleme e -mailem odkaz na resetování. Potřebovat účet? Kliknutím sem se zaregistrujte. Stáhněte si zdarma PDF.

IDSC rozšiřuje své výpočetní zdroje a služby! Připojte se k nám online ve čtvrtek 13. ledna. Od zlepšení služeb po řízení rizik a vytváření nových toků příjmů, pokročilé technologie přeměňují krajinu jižní Floridy pro podniky, vlády a akademické instituce a zvyšují potřebu.


Podívejte se na video: Reshape Feature Tool